Roma accoglie la VII edizione di un progetto che fa dell’incompiuto una forma estetica e della ricerca una pratica condivisa
«Il teatro non è un edificio, ma un accadimento», scriveva Peter Brook in Lo spazio vuoto (1968), indicando nella relazione viva tra attori e spettatori il vero luogo della scena. È proprio in questa dimensione fluida, aperta, ancora in fieri, che si inscrive il Festival inDivenire, giunto nel 2026 alla sua settima edizione. Dal 27 aprile al 12 maggio, lo Spazio Diamante di Roma si trasforma ancora una volta in un laboratorio pulsante, un crocevia di esperienze dove il teatro non si presenta come prodotto finito, ma come organismo in formazione.
Ideato nel 2017 da Alessandro Longobardi, direttore artistico del Centro di Produzione Viola Produzioni, e guidato nella direzione artistica da Giampiero Cicciò, il festival nasce con un intento tanto semplice quanto radicale: individuare, sostenere e rendere visibili lavori teatrali inediti. In un sistema culturale spesso orientato alla consacrazione di forme già legittimate, inDivenire si colloca invece in una zona liminale, privilegiando ciò che è ancora incerto, fragile, ma proprio per questo necessario.
Non è un caso che il nome stesso del festival evochi una condizione dinamica, quasi eraclitea: il divenire come stato originario dell’arte, come tensione continua tra forma e possibilità. Qui gli spettacoli non sono mai conclusi, ma si offrono al pubblico nella forma di studi, prove aperte, frammenti di un discorso scenico che si costruisce nel tempo. È un teatro che si espone, che accetta il rischio dell’imperfezione, e che proprio in questo gesto trova la sua autenticità.
La VII edizione conferma e amplifica questa vocazione. Spazio Diamante – con le sue sale modulabili e la sua vocazione contemporanea – diventa un dispositivo architettonico e simbolico capace di accogliere linguaggi diversi, ibridazioni, attraversamenti. Non esistono confini rigidi tra generi: teatro di parola, performance fisica, drammaturgia visiva, contaminazioni con la danza e le arti multimediali convivono in un ecosistema aperto, dove ogni progetto è chiamato a interrogare la propria necessità espressiva.
Il festival si configura così come una piattaforma di osservazione privilegiata sul presente della scena italiana. Le compagnie e gli artisti coinvolti – spesso emergenti, talvolta già riconosciuti ma in fase di ricerca – trovano qui uno spazio di visibilità raro, sottratto alle logiche di mercato e orientato piuttosto alla qualità del processo creativo. È un gesto politico, prima ancora che artistico: sostenere l’inedito significa infatti investire sul futuro, dare voce a ciò che ancora non ha trovato un luogo.
Ma inDivenire non è soltanto una vetrina. È, come dichiarato, uno spazio di incontro, di scambio, di costruzione di relazioni. Il pubblico non è chiamato a un consumo passivo, ma a una partecipazione attiva, quasi critica. Assistere a uno studio significa entrare nel laboratorio dell’artista, condividere dubbi, intuizioni, tentativi. Si crea così una comunità temporanea, un microcosmo in cui spettatori e creatori si riconoscono come parte di uno stesso processo.
In questo senso, il festival si inserisce in una più ampia riflessione sul ruolo del teatro contemporaneo. In un’epoca segnata dalla velocità e dalla saturazione delle immagini, scegliere di mostrare il “non finito” appare come un atto controcorrente. È un invito alla lentezza, all’ascolto, alla sospensione del giudizio. Come ricordava Hans-Thies Lehmann nel suo Teatro postdrammatico (1999), la scena contemporanea tende sempre più a privilegiare il processo rispetto al risultato, l’esperienza rispetto alla narrazione lineare. inDivenire sembra incarnare pienamente questa tensione.
La direzione artistica di Giampiero Cicciò si muove con coerenza in questa direzione, costruendo un programma che non cerca l’effetto spettacolare, ma la densità del gesto creativo. La selezione dei progetti risponde a criteri di urgenza espressiva, originalità linguistica e capacità di dialogo con il presente. Ne emerge un panorama eterogeneo ma profondamente coerente, in cui ogni proposta contribuisce a delineare una mappa possibile del teatro che verrà.
Accanto agli spettacoli, il festival favorisce momenti di confronto, incontri, discussioni informali. È in questi spazi laterali, spesso meno visibili ma fondamentali, che si consolida la dimensione comunitaria del progetto. Artisti, operatori, spettatori si incontrano, si riconoscono, costruiscono reti. In un sistema culturale frammentato, questa funzione di connessione appare quanto mai preziosa.
Il ruolo di Alessandro Longobardi, in qualità di ideatore e promotore, è stato fin dall’inizio determinante nel dare al festival una struttura solida e una visione chiara. Attraverso il Centro di Produzione Viola Produzioni, inDivenire si inserisce in un contesto produttivo capace di sostenere concretamente i percorsi artistici, evitando che restino confinati alla dimensione effimera dell’evento.
Roma, in questo scenario, non è solo una cornice, ma un interlocutore. La città, con la sua stratificazione storica e culturale, offre un terreno fertile per un progetto che fa della trasformazione la propria cifra. Spazio Diamante diventa così un luogo di attraversamento, in cui il passato e il presente dialogano attraverso le forme della scena contemporanea.
La VII edizione del Festival inDivenire si presenta dunque come un momento di particolare maturità. Dopo quasi un decennio di attività, il progetto ha consolidato la propria identità, senza perdere la tensione originaria verso la ricerca. È un equilibrio raro, che testimonia la vitalità di un’iniziativa capace di rinnovarsi senza tradire se stessa.
In un tempo in cui la produzione culturale rischia spesso di appiattirsi su modelli replicabili, inDivenire continua a rivendicare il valore dell’unicità, dell’esperimento, del tentativo. È un teatro che non offre certezze, ma domande; che non si chiude in una forma, ma si espone al rischio del cambiamento.
Forse è proprio in questa disponibilità al divenire che risiede la sua forza più autentica. Perché, come suggeriva ancora Brook, il teatro vive solo nel momento in cui accade, nell’incontro irripetibile tra chi agisce e chi guarda. E inDivenire, con la sua ostinata fedeltà al processo, ci ricorda che ogni spettacolo è, prima di tutto, un atto di nascita.
