Dagli anni Disney Channel al nuovo album “Disastri in cucina”: Jacopo Sarno racconta la sua musica, le storie di quartiere e il bisogno di autenticità.
Da oggi, venerdì 13 novembre, Jacopo Sarno torna in radio e sulle piattaforme digitali con “Pizza”, il nuovo singolo che anticipa l’uscita dell’album “Disastri in cucina”. Dopo “Cotta a puntino”, realizzato insieme allo chef Ernst Knam, l’artista milanese sceglie di raccontare un’altra storia, questa volta attraverso i volti e le vicende quotidiane di un quartiere di Milano, tra Porta Romana e Porta Vittoria.
ASCOLTA “PIZZA” di JACOPO SARNO
“Pizza” nasce da un episodio realmente vissuto e prende forma attraverso personaggi che Sarno conosce personalmente: un senzatetto, un giornalista notturno, una giovane madre e un uomo che trova nella propria motocicletta il suo principale punto di riferimento. Persone con esperienze e idee differenti, accomunate da una quotidianità lontana dalla rappresentazione spesso idealizzata dei social. Sullo sfondo, anche una riflessione sulla democrazia, rappresentata da una misteriosa Signora scomparsa che i protagonisti cercano.
Il brano si inserisce nel progetto narrativo di “Disastri in cucina”, un album rock che ha come filo conduttore un astronauta tornato sulla Terra, alle prese con le contraddizioni delle relazioni umane e con la difficoltà di riconoscersi nella società contemporanea.
Per un’intera generazione Jacopo Sarno resta uno dei volti più familiari di Disney Channel, grazie a serie come “Quelli dell’intervallo” e “Fiore e Tinelli”. Ma il suo percorso artistico, iniziato da bambino, lo ha portato negli anni ad attraversare televisione, cinema, teatro e musica, fino alla scelta di dedicarsi a un progetto da cantautore rock in italiano.
Lo abbiamo intervistato per parlare del nuovo singolo e delle storie che hanno ispirato il disco, ma anche del rapporto con il proprio passato, della nostalgia degli anni Duemila, della libertà artistica e del bisogno di raccontare qualcosa di autentico in un’epoca in cui la musica si ascolta sempre più spesso attraverso pochi secondi di un video.
Jacopo, per un’intera generazione sei stato uno dei volti simbolo di Disney Channel, ma nel frattempo hai costruito un percorso tra musica, teatro e televisione. Quanto è stato complicato affermare una tua identità artistica mentre una parte del pubblico continuava a identificarti con il ragazzo di Quelli dell’intervallo?
Ovviamente, partecipare a un programma seguito da così tante persone ti lascia un’immagine e, in qualche modo, anche un’etichetta. Non che io me ne vergogni, anzi, al contrario. Sono fierissimo di aver lavorato per Disney, perché mi ha dato la possibilità di vivere esperienze surreali, come il tour nei palazzetti con i Jonas Brothers o l’opportunità di andare a Hollywood per lavorare a una serie americana. Sono tutti sogni che si sono realizzati. Poi, quando sono diventato troppo grande per continuare a far parte dell’universo Disney, ho proseguito il mio percorso tra teatro e cinema, ma ho anche dovuto reinventarmi. Sono andato a studiare a New York, sono ripartito da zero e, a un certo punto, ho anche fondato una società di produzione. Insomma, ho intrapreso diversi percorsi che mi hanno portato a ricercare la mia identità artistica. Una cosa importantissima per me è stata la collaborazione con Fausto Cogliati, un grandissimo autore e arrangiatore che ha lavorato con i più grandi artisti e con il quale ho trovato una strada musicale pienamente libera, anche se il disco che abbiamo realizzato insieme era interamente in inglese. Questo progetto rappresenta lo step successivo: producendo in prima persona le mie canzoni e scrivendole in italiano, ho fatto pace anche con la mia identità di cantautore rock italiano.
Ph. Cristina Falsetta
Negli ultimi anni stiamo assistendo a un ritorno della nostalgia per gli anni Duemila, soprattutto attraverso la musica e la televisione. Secondo te, cosa rende quel periodo ancora così presente nell’immaginario collettivo? E cosa pensi sia cambiato, nel frattempo, nel modo di fare intrattenimento e di costruire un rapporto con il pubblico?
La nostalgia, secondo me, è sempre esistita. Mi viene in mente il meraviglioso film “Midnight in Paris”, in cui ciascuno guarda a una propria epoca d’oro, immaginando quali sarebbero stati i suoi anni migliori se avesse potuto viaggiare indietro nel tempo. Credo che le generazioni cresciute con la musica e le serie televisive degli anni Duemila, quelle che oggi hanno più o meno tra i 25 e i 30 anni, guardino a quel periodo come a una fase spensierata della propria vita, in cui erano circondate da sogni e ideali. C’era la convinzione che, impegnandosi, lavorando duramente, rimanendo onesti con se stessi e comportandosi lealmente con gli altri, fosse possibile raggiungere i propri obiettivi e realizzarsi. Oggi, invece, c’è una grande disillusione, perché sembra che le cose non funzionino più così. Credo sia proprio questo il motivo per cui si torna con la memoria a quegli anni, quando il messaggio era: “Vuoi realizzare un sogno? Puoi farcela, se lavori duramente e ti fai aiutare dagli amici”. Oggi le prospettive sono completamente diverse e, forse, è anche per questo che ci si rifugia nella spensieratezza di un’adolescenza ormai passata.
Hai iniziato a lavorare nel mondo dello spettacolo da bambino, crescendo praticamente davanti alle telecamere. Guardandoti indietro, pensi che questa esperienza ti abbia fatto rinunciare a qualcosa della tua adolescenza? E quanto ha influenzato il tuo modo di affrontare la vita adulta?
Beh, diciamo che non ero propriamente portato per il pallone, quindi rinunciare alle partite di calcetto non è stato un grande sacrificio! Questa esperienza, però, mi ha insegnato, nel bene e nel male, a identificarmi tanto con il mio lavoro. Oggi sto cercando di prendere le distanze da questo modo di pensare. Sicuramente mi riconosco nella mia musica, ma c’è una differenza tra identificarsi con ciò che si fa e pensare che il proprio valore come persona dipenda esclusivamente dal lavoro. Nel mondo dello spettacolo, che da questo punto di vista può essere brutale, rischi di sentirti realizzato soltanto quando lavori e di perdere la tua identità quando, per qualsiasi motivo, sei costretto a fermarti. È uno scoglio che sto superando poco alla volta e che tanti miei colleghi affrontano ogni giorno. Pensa a un attore: si sente tale quando lavora, ma nel momento in cui non ha un ruolo e deve dedicarsi ad altro, può iniziare a mettere in discussione la propria identità. Secondo me è sbagliato, perché dovremmo accettare che oggi, per continuare a lavorare nel mondo dello spettacolo, non soltanto in Italia ma anche all’estero, sia quasi necessario avere un’altra occupazione. E non c’è assolutamente niente di male.
Con “Disastri in cucina” hai costruito un universo narrativo in cui un astronauta torna sulla Terra per cercare di comprendere gli esseri umani, finendo per confrontarsi con le loro stesse fragilità. Da dove nasce questo personaggio e quanto c’è di Jacopo in questo osservatore che, almeno inizialmente, sembra sentirsi estraneo al mondo che lo circonda?
Di Jacopo in questo osservatore c’è tutto. Il personaggio nasce quest’anno, mentre seguivo la missione spaziale Artemis II e guardavo le immagini degli astronauti impegnati in un viaggio intorno alla Luna. Io, nel frattempo, ero in tournée all’estero e mi ponevo una domanda: questi astronauti, di cui seguiamo ogni momento della missione attraverso fotografie e video, come si sentono quando tornano sulla Terra? Dopo un’esperienza così importante ed emozionante, cosa provano nel ritrovare la vita di tutti i giorni, il proprio quartiere, il bar sotto casa, insomma, la vita vera? Il personaggio nasce proprio da questa riflessione, che si collega anche alla mia esperienza personale. Quando lavori a uno spettacolo, a un film o sei impegnato in tournée, vivi in una sorta di bolla, immerso in una realtà particolare. Poi tutto finisce e torni alla quotidianità. Molti artisti parlano della depressione che può arrivare dopo un tour o una serie di concerti. Nel mio disco non affronto direttamente questo tema, perché racconto soprattutto storie vere, esperienze vissute e personaggi del quartiere. L’osservatore, però, è qualcuno che torna da un viaggio che lo ha cambiato e che, una volta rientrato, non riesce più a riconoscersi completamente nella vita di tutti i giorni. Allo stesso tempo, è una persona che conserva determinati valori, sogni e un modo di relazionarsi con gli altri che non sempre corrispondono a quelli della società contemporanea. E qui torniamo anche al discorso della nostalgia degli anni Duemila. Ci sono tante dinamiche di oggi nelle quali non mi riconosco. Ti faccio un esempio banalissimo: aspettare volutamente tre ore prima di rispondere a un messaggio per sembrare più interessanti. Per me non ha alcun senso! E non parlo soltanto delle relazioni sentimentali o del corteggiamento, ma anche delle amicizie. Con l’arrivo dei social sono cambiate molte cose nei rapporti tra le persone e alcune di queste dinamiche mi sembrano davvero incoerenti. Anche l’astronauta osserva tutto questo, cerca di adattarsi e di vivere nella società di oggi, ma continua a sentirsi, in qualche modo, un outsider. Da qui nasce anche il desiderio di trovare altre persone che provano la stessa sensazione. Ho infatti creato un gruppo Telegram chiamato “Ragazzi dello spazio”, nel quale si sono ritrovate persone che, un po’ come me, osservano ciò che accade intorno a loro e si chiedono: “Ma io mi riconosco davvero in questa società?”. Eppure, per fortuna o purtroppo, ne facciamo parte, per citare Gaber.
Dopo “Cotta a puntino”, realizzato insieme allo chef Ernst Knam, il 13 novembre arriva “Pizza”, secondo singolo che anticipa l’album. Come è nata la collaborazione con Knam e quale percorso narrativo lega questi due brani? La cucina è soltanto una metafora delle relazioni oppure rappresenta anche un modo per raccontare la società contemporanea?
Innanzitutto, le storie di quartiere che racconto riguardano una zona di Milano compresa tra Porta Romana e Porta Vittoria, in particolare quella di via Cadore. È il quartiere in cui abito, che frequento quotidianamente e dove conosco più o meno tutte le persone che gravitano tra un bar e l’altro, da una pizzeria all’altra. E proprio in questa zona, casualmente, si trovano anche il laboratorio e il negozio di Ernst Knam. La collaborazione è nata grazie a Chiara Canzian, che me lo ha presentato. Sia lei che suo padre Red sono molto amici di Ernst. Gli ho proposto di partecipare al brano interpretando uno chef che mi dà consigli d’amore che io, puntualmente, non seguo. Nella storia, infatti, l’astronauta finisce in cucina perché, a un certo punto, si ritrova a lavorare nella ristorazione, combinando una serie di disastri. Ernst ha accettato subito ed è stato letteralmente adorabile. Questo ci tengo a dirlo perché, mentre nella canzone interpreta il personaggio dello chef cattivo, che si arrabbia perché non seguo i suoi consigli sentimentali, nella realtà si è dimostrato una persona davvero adorabile. Per quanto riguarda “Pizza”, anche questo brano nasce da una storia del quartiere. Tutto è cominciato una sera con Ivan, un senzatetto che vive nel parco e che qui in zona conoscono tutti. Parla una lingua tutta sua, praticamente inventata, e ha sempre tanta voglia di chiacchierare. Una sera l’ho visto particolarmente agitato e triste, così gli ho chiesto: “Ivan, ma qual è il tuo problema oggi? Che cos’hai?”. Lui mi ha risposto semplicemente: “Ho fame”. Allora gli ho detto: “Vabbè, andiamo a mangiare”, e l’ho portato in una pizzeria. Ci siamo mangiati una pizza e, in quel momento, la pizza ha risolto tutto. Quando sono tornato a casa, quella notte, mi sono ritrovato a pensare a come una cosa così semplice possa davvero mettere tutti d’accordo e, in qualche modo, risolvere tante situazioni. Da qui nasce anche l’idea dei personaggi di “Pizza”. C’è Giovanni, un giornalista notturno che, mentre aspetta l’uscita delle notizie, passa dal bar, ordina una Moretti, sempre una Moretti, e comincia a parlare di politica estera con tutti. Poi c’è Lorenzo, un ragazzo disilluso dalla vita che ama soltanto la sua moto. Vuole fare ricorso per una multa, per la vita, praticamente per qualsiasi cosa, ma alla fine l’unica cosa che conta davvero per lui è la motocicletta. C’è anche una giovane mamma che deve crescere suo figlio da sola. E poi c’è il Baffo, un personaggio incredibile. È un uomo anziano che percorre 14.000 passi al giorno, camminando dalla mattina presto fino alle tre di notte. Non beve praticamente mai, perché è quasi astemio, e si ferma a chiacchierare con tutti. Poco, perché non è uno di molte parole, ma tutti gli vogliono bene. Sono persone che mi hanno affascinato, ognuna con la propria storia e le proprie idee politiche. Quando si parla di politica poi, naturalmente, gli animi a volte si accendono: ciascuno ha la sua opinione, si discute e si finisce anche per litigare. Ma alla fine c’è una cosa sulla quale tutti, proprio tutti, in Italia riusciamo a essere d’accordo: una buona pizza…purché non sia con l’ananas!
Nel presentare “Pizza” hai spiegato che i protagonisti cercano una misteriosa Signora scomparsa, che per te rappresenta la democrazia. È un’immagine che introduce una riflessione politica piuttosto precisa. Da dove nasce questa scelta e quanto senti, oggi, il bisogno di utilizzare la musica anche per prendere posizione su ciò che accade nella società?
Secondo me, prendere posizione oggi è quanto mai necessario. Da una parte, l’arte non deve essere al servizio della politica né lasciarsi influenzare da logiche politiche, perché l’arte non è propaganda. Dall’altra, però, deve rappresentare idee che non riguardano soltanto noi stessi, ma tutti. La domanda che mi pongo spesso è: “Perché dovrei pensare che una determinata questione non mi riguardi?”. In realtà, mi riguarda eccome, e questo vale per qualsiasi argomento. Se c’è una figura nella quale non vorrei mai riconoscermi è quella dell’ignavo, per citare Dante. Per questo credo sia importante prendere posizione, soprattutto oggi, perché anche rimanere in silenzio significa, in qualche modo, scegliere da che parte stare.
Ci sono tematiche sulle quali non voglio tacere. Verrò criticato per questo? Va benissimo, lo accetto. Non viviamo più in un momento storico in cui piacere a tutti possa essere un obiettivo concreto. E, sinceramente, non mi interessa nemmeno piacere a tutti. Anzi.
Hai lavorato tra Italia ed estero, partecipando a sessioni di songwriting a Londra e negli Stati Uniti, aprendo i concerti italiani dei Jonas Brothers e prendendo parte a importanti produzioni teatrali. Quale di queste esperienze ha cambiato maggiormente il tuo modo di vivere la musica? E cosa ti ha insegnato il palcoscenico che la televisione non avrebbe potuto insegnarti?
Partiamo dal fatto che la maggior parte delle tournée che ho fatto erano legate a produzioni di musical teatrali. Il palcoscenico ti insegna, prima di tutto, a essere vulnerabile. Nei musical, per esempio, non esiste l’auto-tune: quello che canti è esattamente ciò che arriva al pubblico. Per questo servono allenamento e preparazione, indispensabili per riuscire a portare a casa lo spettacolo e mettersi al suo servizio. Poi c’è il rapporto con il pubblico. Quando sei sul palco, riesci a sentire persino il respiro delle persone davanti a te. Le vedi reagire alle battute, ridere, piangere. È uno scambio che ti restituisce tantissimo. Naturalmente, quando sali sul palco per cantare le tue canzoni, non stai più interpretando un personaggio. E a quel punto, tolto il personaggio, rimane la verità. È anche per questo che ho voluto realizzare un disco che si prestasse a essere suonato dal vivo. Anzi, ti confesso un mio piccolo sogno: mi piacerebbe portare queste canzoni nelle sagre, dove ci sono le persone vere. Non sono qui a dire che vorrei esibirmi al Forum di Assago, perché quello sfizio me lo sono già tolto grazie ai Jonas Brothers. Io voglio suonare nelle sagre, incontrare la gente vera e raccontare storie vere. E voglio farlo con gli amplificatori valvolari, tornando a una musica più cruda, più diretta. Anche la scelta di realizzare un disco rock, oggi, è in qualche modo controcorrente rispetto alle tendenze musicali dominanti. Da questo punto di vista devo ringraziare i Måneskin, che hanno contribuito a riportare le chitarre nella musica italiana. Naturalmente ci sono Vasco Rossi e Ligabue, che appartengono all’Olimpo della musica, ma oggi non puoi pensare di ripercorrere la loro strada. Sono artisti talmente grandi che rappresentano qualcosa di difficilmente raggiungibile per chi sta cercando di costruire il proprio percorso o ha ancora una dimensione artistica più piccola. Alla fine, quindi, hai due possibilità: adattarti alle mode, indossando una sorta di vestito pensato per piacere al pubblico, oppure cercare di fare qualcosa di onesto, che ti rappresenti davvero. E qui torno a “Midnight in Paris”. Mi viene in mente il discorso di Hemingway, quando si chiede: “Questa cosa è vera? È onesta? Sì o no?”. Perché, se non lo è, come fai a difenderla?
Oggi la musica viene spesso consumata attraverso pochi secondi di un video sui social, mentre tu hai scelto di costruire un album fatto di storie, personaggi e capitoli collegati. Quanto è difficile chiedere al pubblico di fermarsi ad ascoltare un racconto?
È difficilissimo, perché lo scrolling online è diventato compulsivo. I video vengono quasi sempre guardati senza audio e spesso si passa subito a quello successivo. Però non è impossibile, perché ci sono ancora persone che si mettono le cuffie e si prendono il tempo di ascoltare una canzone. Anzi, secondo me, andare un po’ in controtendenza, senza cercare necessariamente il tormentone ma provando a raccontare qualcosa, può essere una strada interessante. Spero che queste storie arrivino a più persone possibile, che riescano a emozionare e a far riflettere qualcuno. E quando parlo di emozionare intendo anche semplicemente strappare un sorriso, perché “Pizza”, al di là del tema della democrazia, rimane comunque un brano leggero. Tra l’altro, proprio per questa volontà di andare all’essenziale, in un contesto dominato dallo scrolling compulsivo, “Pizza” dura soltanto un minuto e cinquantasette secondi. Meno di due minuti. Perché ho scelto di realizzare una canzone così breve e di pubblicarla come singolo? Non certo per piacere alle radio o all’algoritmo. Semplicemente perché non c’era bisogno di aggiungere un altro ritornello. La canzone funzionava già così: in un minuto e cinquantasette secondi dice tutto quello che deve dire. E allora, perché no?
Se potessi incontrare il Jacopo adolescente degli anni Disney, cosa gli diresti dell’artista che sarebbe diventato?
Se lo incontrassi, gli direi: «Non avere paura, perché tutti gli scenari che stai immaginando per il tuo futuro non si realizzeranno. Ma vivrai comunque degli anni incredibili, che a un certo punto ti porteranno a scrivere canzoni con il cuore e con la pancia. E questo ti renderà felice».
Intervista di Andrea Alessandrini Gentili
