Dall’11 novembre 2026 al 2 maggio 2027, un percorso tra Art Nouveau, manifesti iconici e figure femminili che hanno rivoluzionato l’arte e la comunicazione visiva.
L’eleganza delle figure femminili, le linee sinuose e le decorazioni floreali che hanno segnato l’immaginario della Belle Époque arrivano ad Asti. Dall’11 novembre 2026 al 2 maggio 2027, Palazzo Mazzetti ospita “Alphonse Mucha”, una mostra dedicata all’artista ceco che ha contribuito a trasformare il linguaggio dell’Art Nouveau e il rapporto tra arte, pubblicità e comunicazione.
Con oltre 110 opere originali, tra manifesti, dipinti, disegni, fotografie e pannelli decorativi, l’esposizione ripercorre la carriera di Mucha, soffermandosi in particolare sul ruolo della donna nella sua produzione artistica. Un elemento ricorrente che attraversa le diverse fasi del suo lavoro, dai celebri manifesti teatrali parigini fino alle composizioni simboliche legate alla storia e all’identità dei popoli slavi.
Curata da Francesca Villanti e Annamaria Bava, la mostra propone anche un confronto con importanti opere dell’arte italiana e una sezione dedicata alla diffusione del Liberty nella città di Asti.
Alphonse Mucha, l’artista che trasformò la pubblicità in arte
Nato nel 1860 a Ivančice, in Moravia, Alphonse Mucha si forma tra Vienna, Monaco e l’Italia prima di trasferirsi a Parigi nel 1887. Nella capitale francese trova un ambiente culturale in piena trasformazione, dove teatro, editoria e pubblicità stanno assumendo un ruolo sempre più importante nella vita quotidiana.
La svolta arriva con l’incontro con Sarah Bernhardt, una delle attrici più celebri del suo tempo. Il manifesto realizzato per lo spettacolo Gismonda nel 1894 segna l’inizio di una collaborazione destinata a cambiare la carriera dell’artista.
Le sue immagini, caratterizzate da figure femminili eleganti, motivi vegetali e composizioni ricche di dettagli, diventano rapidamente riconoscibili. Nasce così quello che verrà definito “Stile Mucha”, un linguaggio capace di superare i confini dell’illustrazione per influenzare il gusto estetico di un’intera epoca.
La particolarità del suo lavoro risiede anche nel modo di concepire la comunicazione commerciale. Nei manifesti dedicati a prodotti come profumi, champagne, biscotti o biciclette, l’oggetto pubblicizzato passa spesso in secondo piano rispetto all’immagine che lo rappresenta.
Mucha comprende quanto una figura, un colore o uno stile possano rendere immediatamente riconoscibile un marchio. Un approccio che anticipa alcuni principi della moderna identità visiva e che continua a influenzare grafica, moda, design e illustrazione.
Da Gismonda a JOB: i capolavori di Mucha in mostra ad Asti
Il percorso espositivo riunisce alcune delle opere più rappresentative della produzione dell’artista, permettendo di osservare l’evoluzione del suo stile e dei soggetti che ne hanno caratterizzato la carriera.
Tra i lavori presenti figurano Gismonda (1894), JOB (1896) e Médée (1898), insieme alle celebri serie decorative Le Stagioni (1896) e Le Pietre Preziose (1900).
Particolare attenzione è riservata alla rappresentazione femminile, elemento centrale nell’universo artistico di Mucha. Le donne raffigurate nei suoi manifesti non sono soltanto soggetti decorativi, ma diventano protagoniste di immagini nelle quali si incontrano teatro, natura, spiritualità e cultura visiva.
Accanto a Sarah Bernhardt, il percorso richiama altre figure femminili legate al mondo dello spettacolo e della cultura, tra cui Ethel Barrymore, Leslie Carter, Maude Adams e Halide Edip Adivar.
Attraverso queste rappresentazioni emerge il contributo dell’artista alla costruzione di un’estetica che ha segnato profondamente il passaggio tra Ottocento e Novecento.
L’Epopea Slava e il ritorno alle radici culturali
La mostra non si limita alla produzione più conosciuta di Mucha, ma approfondisce anche la fase della maturità, quando l’artista decide di dedicare una parte importante del proprio lavoro alla storia e all’identità dei popoli slavi.
Dopo il successo internazionale e i soggiorni negli Stati Uniti, Mucha avverte infatti il bisogno di recuperare il legame con la propria terra d’origine. Nasce da questa esigenza l’Epopea Slava, un monumentale ciclo pittorico dedicato alla memoria storica, alle tradizioni e alle aspirazioni culturali delle popolazioni slave.
In questa fase cambia anche il significato attribuito alla figura femminile, che assume una dimensione simbolica legata alla patria, alla libertà e alla memoria collettiva.
Uno dei punti centrali dell’esposizione astigiana sarà proprio un bozzetto preparatorio dell’Epopea Slava alto tre metri, collocato nel Salone d’Onore di Palazzo Mazzetti.
L’opera permette di avvicinarsi a un aspetto meno popolare, ma fondamentale, della produzione di Mucha, mostrando come il suo linguaggio artistico si sia progressivamente orientato verso temi storici e civili.
Un dialogo tra Mucha e i maestri dell’arte italiana
Ad ampliare il percorso è una sezione curata da Annamaria Bava, che mette in relazione l’opera di Mucha con una selezione di dipinti e sculture provenienti da collezioni pubbliche e private piemontesi.
Il confronto attraversa diversi secoli di storia dell’arte, dal Seicento al Novecento, e comprende lavori accomunati dall’attenzione alla figura femminile, al simbolismo e alla rappresentazione della bellezza.
Tra le opere esposte figurano la Musa Polimnia di Antiveduto Gramatica, proveniente dai Musei Reali di Torino, e il ritratto di Virginia Oldoini, contessa di Castiglione, realizzato nel 1862 da Michele Gordigiani.
Il percorso comprende inoltre La Sirena (Abisso verde) di Giulio Aristide Sartorio, La Sfinge di Leonardo Bistolfi e Nudo di donna di Giacomo Grosso, insieme ad arredi, fotografie storiche e oggetti d’arte applicata.
Un accostamento che consente di osservare come il tema della femminilità sia stato interpretato attraverso sensibilità e linguaggi artistici differenti.
Palazzo Mazzetti racconta anche il Liberty di Asti
L’esposizione è accompagnata da un allestimento immersivo che utilizza luci, colori, profumi e sonorità per ricostruire alcune suggestioni dell’epoca in cui Mucha visse e lavorò.
Negli spazi sotterranei di Palazzo Mazzetti trova posto anche una sezione dedicata al Liberty astigiano, pensata per raccontare come l’Art Nouveau abbia influenzato l’architettura e le arti decorative della città tra la fine dell’Ottocento e i primi decenni del Novecento.
Attraverso testimonianze e dettagli ornamentali, il percorso approfondisce il contributo di architetti, artigiani e della borghesia locale alla diffusione di questo stile, ancora oggi riconoscibile in diversi edifici storici di Asti.
La mostra si inserisce nella collaborazione tra Città di Asti, Fondazione Cassa di Risparmio di Asti, Fondazione Asti Musei e Arthemisia, che negli anni ha portato a Palazzo Mazzetti esposizioni dedicate, tra gli altri, ai Macchiaioli, Chagall, agli Impressionisti, Boldini, Escher e Paolo Conte.
L’iniziativa è prodotta da Fondazione Asti Musei, Fondazione Cassa di Risparmio di Asti, Regione Piemonte e Città di Asti, organizzata e realizzata da Arthemisia con la collaborazione del Mucha Trust. Si avvale inoltre di contributi istituzionali, del patrocinio della Provincia di Asti e del sostegno di Banca di Asti come sponsor.
Mostra Alphonse Mucha ad Asti: date e sede
La mostra “Alphonse Mucha” è visitabile dall’11 novembre 2026 al 2 maggio 2027 a Palazzo Mazzetti, ad Asti.
L’esposizione comprende oltre 110 opere originali, una sezione dedicata all’arte italiana e un approfondimento sul Liberty locale.
Per informazioni e aggiornamenti è possibile consultare i canali ufficiali di Arthemisia.
