Tra musica, cinema e social, BeaMakk racconta a ForYouMag il nuovo singolo, il suo percorso artistico e i progetti futuri.
Cantautrice, attrice e content creator, BeaMakk continua a costruire il proprio percorso artistico muovendosi tra musica, cinema e social. Classe 2003, nata a Como e oggi di base a Milano, ha iniziato a farsi conoscere sul web grazie alla sua spontaneità e alla sua ironia, conquistando una community numerosa. Ma dietro ai contenuti digitali c’è anche un percorso musicale iniziato diversi anni fa, fatto di studio, scrittura, collaborazioni e concerti dal vivo.
ASCOLTA BeaMakk “E ADESSO”
Dal 23 ottobre 2026 è disponibile in radio e sulle piattaforme digitali “E adesso”, il suo nuovo singolo scritto da Piero Calabrese e musicato da Massimo Calabrese, autori che nel corso della loro carriera hanno collaborato con artisti come Giorgia, Alex Baroni e Marco Mengoni. Il brano racconta la fine di una relazione sentimentale, ma soprattutto il momento in cui si trova la forza di voltare pagina e ricominciare. Un tema nel quale BeaMakk si riconosce personalmente, come racconta nella nostra intervista.
Parallelamente alla musica, l’artista ha da poco concluso le riprese di “Siamo solo voi”, il nuovo film diretto da Rolando Ravello, aggiungendo un’altra esperienza al suo percorso di attrice. E mentre lavora a nuove pubblicazioni discografiche e progetti dal vivo, non nasconde il desiderio di arrivare un giorno sul palco del Festival di Sanremo.
Abbiamo incontrato BeaMakk per parlare di “E adesso”, delle sue influenze musicali, del rapporto con i social e delle ambizioni per il futuro. Una conversazione che parte dalle sue prime esperienze con la musica e arriva alle sfide di una giovane artista che cerca di costruire la propria identità, anche al di là dei numeri e degli algoritmi.
BeaMakk, partiamo dalle origini. Musica, recitazione e spettacolo fanno parte della tua vita fin da giovanissima. Quando hai capito che la musica sarebbe diventata qualcosa di più di una semplice passione e quale artista ha influenzato maggiormente il tuo percorso?
Avevo 15 anni ed ero al concerto di Ultimo, uno dei primi concerti della mia vita. Provai un’emozione così forte, così profonda che scrissi di getto la mia prima canzone “Col cuore in mano”. Lì capii quanto la musica riuscisse a muovermi, ma non capii subito che avrei voluto farne qualcosa di grande. La musica è entrata in punta di piedi nella mia vita, ho scoperto me stessa, i miei limiti, i miei punti di forza e con gli anni ho capito che avrei voluto cercare di far provare agli altri le stesse forti emozioni che avevo provato io a quel concerto. Firmare con Marco Lecci e Massimo Calabrese nel 2023 ha sicuramente sancito un vero e proprio inizio.
Il tuo nuovo singolo, “E adesso”, affronta la fine di una relazione da una prospettiva particolare: non soltanto il dolore della separazione, ma anche la possibilità di ritrovare se stessi. Quanto ti riconosci personalmente nel messaggio di questa canzone?
Mi riconosco molto, ho vissuto anche io in prima persona un dolore così e quando ascoltai per la prima volta la canzone sentii tutte quelle emozioni che provai in passato. Quello che però pensai non fu che questa fosse una canzone che parlasse solo di una fine, bensì di un inizio. L’inizio e la rinascita dopo che un rapporto doloroso arriva al termine. Quando ci lasciamo alle spalle qualcosa di brutto, io sono convinta che la vita ci possa regalare grandi sorprese e cose belle che forse, se non fossimo passati dal dolore, non avremmo saputo apprezzare.
il nuovo singolo “E adesso” e le emozioni che hanno ispirato la sua carriera.
Per “E adesso” hai collaborato con Piero e Massimo Calabrese, due autori che hanno contribuito alla carriera di artisti come Giorgia, Alex Baroni e Marco Mengoni. Che cosa hai imparato lavorando con loro e quanto è stato importante questo incontro per la tua crescita musicale?
Sto imparando molto dai miei produttori, hanno anni e anni di esperienza alle spalle. Mi infondono sicurezza e capacità di gestire le situazioni che per me sono tutte nuove. Direi che questo incontro è stato fondamentale! Stiamo costruendo tante cose belle ed è solo l’inizio.
Dal debutto con “Stasera che fai?” fino alle pubblicazioni più recenti, hai attraversato sonorità e atmosfere differenti. Se dovessi individuare un filo conduttore nella tua musica, quale sarebbe? E verso quale direzione artistica senti di voler andare oggi?
Il filo conduttore è il forte contatto che mantengo con le mie emozioni, che punto a esternare tramite le mie parole. Anche la grinta e la mia spontaneità sono degli elementi fondamentali della mia persona e del mio percorso artistico. Ciò che invece sta cambiando e maturando è la mia tecnica vocale e la capacità di scrittura. Vorrei fare tante cose, tra le quali affinare bene la tecnica per realizzare dei brani sempre più difficili da interpretare.
Nel tuo percorso troviamo anche una reinterpretazione in chiave dance di “Il tempo di morire” di Lucio Battisti. Che rapporto hai con la musica italiana del passato e quali sono gli artisti che consideri ancora oggi un riferimento?
Il primo vinile che ho comprato era proprio di Lucio Battisti, quindi direi che ho un bel rapporto con la musica del passato! Mina soprattutto è la mia grande musa, spero tanto di incontrarla un giorno. La musica del passato mi dà ispirazione soprattutto per la scrittura, ma non solo: mi regala idee melodiche interessanti e originali per i giorni nostri.
Hai da poco concluso le riprese di “Siamo solo voi”, il nuovo film di Rolando Ravello. Che esperienza è stata e che cosa ti ha lasciato questo progetto? Soprattutto, c’è qualcosa che la recitazione ti sta insegnando e che riesci a portare anche nella musica?
È stata un’esperienza grandiosa! Ho imparato tanto, ad esempio come gestire le mie emozioni stando a contatto tutti i giorni con decine e decine di persone. Ho ascoltato, ho ascoltato tanto. Spesso si imparano tante cose a parlare meno e ad ascoltare le opinioni e le esperienze degli altri. Nella musica la recitazione è sempre presente, quest’ultima fa parte della mia formazione, mi permette di sentirmi a mio agio sul palco, di saper improvvisare e di interpretare le canzoni in tanti modi diversi.
Sui social hai costruito una community di oltre un milione di follower, facendoti conoscere anche attraverso l’ironia e la spontaneità. Quanto è complicato trasformare la popolarità digitale in un pubblico che ti segua anche come cantante? E quanto senti il bisogno di distinguere BeaMakk dalla persona che sei lontano dagli schermi?
È un lavoro, ahaha, letteralmente! Io e il mio ufficio stampa stiamo lavorando tanto per far sì che il pubblico che mi conosce per la recitazione capisca che canto e scrivo. Piano piano si sta convertendo e soprattutto stanno arrivando persone nuove che mi seguono proprio per la musica! Pazienza e costanza, come in tutte le cose!
con nuovi progetti e un sogno nel cassetto: il Festival di Sanremo.
Che rapporto hai con il pubblico dal vivo? C’è un’esibizione che ricordi come particolarmente significativa per la tua crescita artistica?
Cerco sempre di creare un rapporto con il pubblico quando salgo sul palco, mi rivolgo direttamente a loro, faccio domande e a volte insegno un pezzo di una mia canzone così da poterla cantare insieme! Il live più emozionante di tutti è stato al Moodna Park a Modena, dove ho cantato davanti a quasi 3000 persone! Anche la data del 30 luglio a Rimini è stata super! Ho cantato con il mio produttore Valerio Calisse che suonava, c’era un’atmosfera magica!
Appartieni a una generazione di artisti che deve confrontarsi continuamente con numeri, visualizzazioni e algoritmi. Secondo te, oggi per un giovane cantante è ancora possibile costruire una carriera seguendo i propri tempi oppure la pressione di essere sempre presenti rischia di condizionare anche le scelte artistiche?
Tocchi un punto dolente, ahaha! Io ogni giorno mi confronto con numeri e algoritmi e penso sia di una tristezza infinita, ma qui sono nata e qui rimango, perciò sono realtà con le quali si devono fare i conti. La verità sta nel mezzo: io non sono un numero e men che meno la mia musica, ma sono i numeri a determinare quante persone ti seguono, che vengono ai tuoi concerti e che ti ascoltano. Penso sia necessario fare un giusto bilanciamento tra le due cose per viversela bene.
Guardando ai prossimi mesi, quali progetti stanno prendendo forma? Possiamo aspettarci un lavoro discografico più ampio, nuovi concerti o altre esperienze cinematografiche? E, dovendo scegliere, quale traguardo ti piacerebbe raggiungere prima di tutti gli altri?
Stanno prendendo forma tanti progetti! Dal film che uscirà al cinema, a spot televisivi, ad ADV sui social, alle nuove uscite mensili dei miei pezzi e sicuramente diversi live che stiamo organizzando. Vorrei tanto partecipare a dei grandi concorsi musicali come il Festival di Sanremo.
Intervista di Andrea Alessandrini Gentili
